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Archive for marzo 2023

En conmemoración del aniversario ciento veinticinco del inicio de la guerra hispano-cubano-estadounidense, la National Portrait Gallery del Smithsonian anuncia la inaguración de una exhibición llamada “1898: U.S. Imperial Visions and Revisions of the United States”.

La pinic war, como la llamó un  alto funcionario del gobierno estadounidense, es uno de los conflictos más cortos y exitosos en la historia de Estados Unidos. Con una fuerza asombrosa, la Marina de guerra estadounidense arrazó a su homóloga española, llevando a Estados Unidos a convertirse en un «imperio insular». Esta guerra cambió la historia no solo de los estadounidenses, sino también de los españoles, cubanos, filipinos, hawaianos, puertorriqueños  y chamorros.

De acuerdo con la nota de prensa del Smithsonian, la exhibición, inagurada el 28 de abril pasado, estará disponible hasta el 25 de febrero de 2024. Quienes estamos lejos de Washington D.C. podremos acceder a ésta a través de su sitio web.


National Portrait Gallery (United States) - Wikipedia

La Galería Nacional de Retratos presenta “1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” del 28 de abril al 25 de febrero de 2024

Smithsonian Museum    28 de marzo 2023

Comunicado de prensa

La National Portrait Gallery del Smithsonian Museum ha anunciado la inauguración de una exhibición titulada “1898: Imperial Visions and Revisions of the United States”, que marca el 125 aniversario del año en que Estados Unidos adquirió territorios de ultramar y emergió como una potencia mundial. Inaugurada el 28 de abril, “1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” es la primera gran exposición del Museo Smithsonian que examina la Guerra de 1898 (a menudo llamada la Guerra Hispano-Estadounidense), la Resolución Conjunta del Congreso para anexar Hawai’i (julio de 1898), la Guerra Filipino-Estadounidense (1899-1913) y el legado de este controvertido capítulo de la historia. A través de la lente del retrato y la cultura visual, esta exposición de más de 90 objetos presenta las perspectivas de aquellos que abogaron por la expansión en el extranjero, aquellos que se opusieron y aquellos que trataron de tener agencia sobre su futuro político cuando Estados Unidos trajo a Cuba, Guam, Hawai’i, Puerto Rico y Filipinas a su esfera de poder.

“1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” es co-curada por Taína Caragol, curadora de pintura, escultura y arte e historia latinos, y Kate Clarke Lemay, historiadora, con la asistencia de Carolina Maestre, asistente curatorial de arte e historia latina. El público en línea tendrá acceso a los componentes de la exposición y recursos educativos a través de un sitio web dedicado en inglés y español con traducciones de textos de la exposición disponibles en Chamoru, filipino y ʻŌlelo Hawai’i. Una vista previa de prensa de la exposición con los curadores se llevará a cabo el jueves 27 de abril, de 10 a 11:30 a.m. RSVP a duncanc@si.edu.

“En 1898, Estados Unidos comenzó a emerger como una potencia mundial, empleando una flota naval recién modernizada para enfrentar y derrotar a la armada española tanto en Manila como en Cuba”, dijo Lemay. A medida que el país se expandió a través de la toma de territorios de ultramar, incluido Hawai’i, también buscó controlar el acceso al mar, un esfuerzo que culminó con la construcción del Canal de Panamá en 1913. El año 1913 también fue testigo de las escaramuzas finales de la guerra filipino-estadounidense, un conflicto cuya brutalidad conmocionó a muchos e incurrió en vehementes debates en los Estados Unidos sobre el imperialismo. Aunque a menudo se pasa por alto, este período de la historia de Estados Unidos fue fundamental en términos del surgimiento del país como potencia mundial, y sus consecuencias continúan influyendo en las políticas internacionales.

“1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” posiciona a 1898 como el ápice de la trayectoria de expansión territorial de la nación que se remonta a la fundación de las Trece Colonias. La exposición ancla la historia de 1898 en el desplazamiento y la guerra contra las naciones nativas americanas y examina cómo esa expansión llegó a los territorios de ultramar.

USS Maine (ACR 1)

El Maine hundido en la bahía de la Habana

El hundimiento del USS Maine en el puerto de La Habana hacia el final de la Guerra de Independencia final de Cuba (1895-98) proporcionó la justificación para que Estados Unidos interviniera militarmente en Cuba. Si bien la explosión del barco probablemente fue causada por la explosión de sus calderas, muchos en los Estados Unidos culparon a España, allanando el camino para que Estados Unidos tomara tierras controladas por los españoles en el Caribe y el Pacífico.

La Guerra de 1898 y la subsiguiente Guerra Filipino-Estadounidense (1899-1913) permitieron a los Estados Unidos afirmar el control sobre Cuba, Puerto Rico, Filipinas y Guam. En el transcurso de la Guerra de 1898, los Estados Unidos también anexaron Hawai’i por resolución conjunta del Congreso.

“1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” yuxtapone retratos de figuras clave en los debates estadounidenses sobre la expansión en el extranjero con los de reformistas y luchadores por la libertad como José Martí de Cuba, Eugenio María de Hostos de Puerto Rico, José Rizal de Filipinas y Padre José Bernardo Palomo de Guam. Para abordar el derrocamiento y posterior anexión de Hawái en julio de 1898, la exposición incluye un retrato venerado de la reina Liliʻuokalani, la única reina reinante del Reino de Hawái y su última monarca soberana. Prestado por los Archivos Estatales de Hawái, con el apoyo del Palacio ‘Iolani y las Sociedades Benéficas Reales de Hawái, esta es la primera vez que el retrato estará a la vista fuera de la patria de la realeza.

“En Estados Unidos, la Guerra de 1898 y la expansión territorial que produjo han sido aclamadas como un triunfo que marcó el comienzo de una era de poder global de Estados Unidos”, dijo Caragol. Sin embargo, este período histórico también fue testigo de un intenso debate, cuando muchos en los Estados Unidos y en las tierras que se apoderó preguntaron: ¿Cómo podría una nación nacida de una lucha anticolonial tomar posesión territorios de ultramar? ¿Iba esto en contra de los valores fundacionales de libertad del país? Esta exposición se centra en esos debates y señala sus consecuencias”.

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“1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” presenta objetos e investigaciones desarrolladas a partir de visitas curatoriales a 74 colecciones de todo el mundo. Las semejanzas de individuos están acompañadas por pinturas de género y paisajes marinos de varias batallas. Las obras de arte de los principales artistas de época Winslow Homer, Armando García Menocal, Juan Luna, Francisco Oller y Cestero, John Singer Sargent y Frederic Remington están a la vista junto con documentos de archivo. Mapas, juegos de mesa, ilustraciones de revistas y caricaturas ilustran cómo se utilizaron las imágenes para obtener apoyo público para los esfuerzos expansionistas del gobierno.

“1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” es posible gracias a la generosidad de la Fundación Andrew W. Mellon, Ann S. y Samuel M. Mencoff, Luis A. Miranda, Jr., la Fundación de la Familia Miranda, la Fundación Terra para el Arte Americano y muchos otros partidarios. La exposición recibió apoyo federal del Latino Initiatives Pool, administrado por el Smithsonian Latino Center, y del Asian Pacific American Initiatives Pool, administrado por el Smithsonian Asian Pacific American Center. “1898: U.S. Imperial Visions and Revisions” se presenta en consulta con un comité asesor de académicos de diversos orígenes y especialidades, en particular Silvia Álvarez Curbelo, David Aiona Chang, Jorge Duany, Anne Perez Hattori, Kristin L. Hoganson, Brian M. Linn, Ambeth Ocampo, Lanny Thompson y Neil Weare. Un nuevo libro, copublicado por la National Portrait Gallery y Princeton University Press y editado por los curadores de la exposición, incluirá textos de Caragol, Lemay, Maestre y seis académicos externos: Duany, Theodore S. Gonzalves, Hoganson, Healoha Johnston, Paul A. Kramer y Weare. 1898: Visual Culture and U.S. Imperialism in the Caribbean and the Pacific está programado para estrenarse en el verano de 2023.

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Galería Nacional de Retratos

La Galería Nacional de Retratos del Smithsonian cuenta la historia multifacética de los Estados Unidos a través de los individuos que han dado forma a la cultura estadounidense. Abarcando las artes visuales, las artes escénicas y los nuevos medios, la Galería de Retratos retrata a poetas y presidentes, visionarios y villanos, actores y activistas cuyas vidas cuentan la historia de la nación.

La Galería Nacional de Retratos está ubicada en las calles Octava y G N.W., Washington, D.C. Smithsonian Information: (202) 633-1000. Conéctate con el museo en npg.si.edu y  en Facebook, Instagram, Twitter y YouTube.


Traducido por Norberto Barreto Velázquez

 

 

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Hace unos días finalizó el Campeonato Mundial de Béisbol 2023,  que no debemos confundir con la Serie Mundial de las llamadas ligas mayores estadounidenses. En este campeonato participaron 20 países de cuatro continentes. Fue una competencia de gran calidad, que terminó ganando Japón en un gran juego contra los Estados Unidos. Millones de personas precenciaron el desarollo del campeonato. El juego entre Corea del Sur y Japón fue vistó por 63 millones de personas, demostrando la apropiación mundial de este deporte inventado por los estadounidenses.

En esta breve nota, el Dr. Rafael Acevedo nos recuerda los vínculos imperialista del béisbol. Como otras expresiones del poder blando de los Estados Unidos, este deporte fue llevado por las fuerzas imperiales estadounidenses a los lugares  que han ocupado y/o intervenido desde finales del siglo XIX: Filipinas, Puerto Rico, Cuba, Nicaragua, Japón, Corea del Sur, etc.  En palabras del autor: «Los soldados son “misioneros” que llevan sobre sus hombros la ideología expansionista de los EEUU. El baseball se convierte entonces en un arma no letal que permite establecer relaciones amistosas con las poblaciones invadidas».

Rafael Acevedo es, además de un viejo y querido amigo,  poeta, novelista, dramaturgo y profesor de literatura puertorriqueña en la Universidad de Puerto Rico.


El baseball y la ideología

Quiero hablar de béisbol e ideología imperialista. No me refiero a las atrocidades que se cometieron -y permitieron- en el partido de los locales en la Copa Mundial de Béisbol frente al equipo de Cuba. Ese es un tema similar pero soy una suerte de historiador aficionado y prefiero hablar del pasado. Me remito a The American Foreign Service Service Journal. La revista se publica en abril de 1932. Volumen IX, número 4. Se trata de una publicación mensual de la Asociación Americana de Servicio Diplomático. El presidente de dicha asociación es Arthur Bliss Lane, quien fue ministro plenipotenciario en la Nicaragua intervenida por EEUU y que llegó a entrevistarse con el general Augusto César Sandino, líder de la resistencia contra la dictadura y contra la intervención norteamericana. Sandino acabaría asesinado a traición gracias a las argucias de este funcionario.

Entre los artículos de la revista llama mi atención Playing the Other Fellows’ Game del capitán retirado Charles D. Baylis. Cándidamente, en el texto se expresa con orgullo que en el medio siglo que va de 1882 a 1932 han participado en “expediciones” en lugares tan lejanos entre sí como Chile, Egipto, Cuba, Nicaragua, Filipinas, China, Samoa, Guam, Argentina, Colombia, Haití, Panamá, Siria, México, Santo Domingo, Puerto Rico, Corea, Abisinia y Rusia. El autor destaca que los marines trabajan duro donde quiera que han ido a enfrentarse “los enemigos de nuestro país y protegiendo a los ciudadanos de nuestro país en costas extranjeras” pero, además, “juegan duro”. Los soldados participan en todas las ramas deportivas.

Para Baylis, el BASEBALL, “es el deporte que mejor se adapta al trópico”. Esto se escribe sin asomo de ironía o sarcasmo. Entre el equipamiento obligado que llevan los marines parecería que ocupan preponderancia los bates y las bolas. Todo esto es parte de la narrativa de que, a donde quiera que van, se establece la confianza y la estima de los habitantes. Los soldados son “misioneros” que llevan sobre sus hombros la ideología expansionista de los EEUU. El baseball se convierte entonces en un arma no letal que permite establecer relaciones amistosas con las poblaciones invadidas. En el intercambio se aprenden idiomas gracias a las preguntas sobre el deporte y en poco tiempo la gente organiza sus propios equipos que, en muchas ocasiones, son dirigidos por…marines. Según Baylis, se cree que son ellos “los que introdujeron el béisbol en Japón, Filipinas, Guam, Nicaragua, Panamá, Cuba, Haití, SantoDomingo, Islas Vírgenes, y China. Curiosamente no menciona a Puerto Rico.

El artículo se explaya en otras regiones y otros deportes. Lo recordé mientras veía algunos partidos como el de Nicaragua o Colombia contra EEUU. Comencé ha escribir esta corta nota poco después que Murakami conectara un largo batazo contra la verja dándole el triunfo a Japón frente a México. En la noche de hoy que la termino, se enfrentan los marines, digo, los EEUU -que hacen las reglas- al formidable equipo de Japón. Ciertamente, es fácil decir que el deporte nada tiene que ver con “la política”. Pero no hay que ser ilusos ni parecerlo. Los eventos deportivos internacionales, como los Juegos Olímpicos, a menudo se utilizan como una forma de demostrar la superioridad de una nación o una raza sobre otra. ¿Recuerdan a Hitler en los Olímpicos en Berlín? Los líderes políticos pueden utilizar el deporte para aumentar su popularidad y legitimidad. Los equipos deportivos pueden ser una fuente de orgullo nacional y símbolos de poder. La financiación para deportes y equipos a menudo proviene de fuentes gubernamentales, y los políticos pueden utilizar esta financiación para obtener apoyo de los votantes. Y muchas veces el activismo político entra en juego. Los deportistas a veces utilizan su plataforma para promover causas políticas y sociales, y algunos deportes han sido históricamente asociados con movimientos políticos, como el boxeo y el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos. Recordemos los puños levantados del Poder Negro en los Olímpicos de México (1968) o los performances del Más Grande, Muhammad Alí, en el ring y fuera del ring.

¿El deporte es otro campo de batalla en el que se dirimen las tensiones sociales y políticas? Por supuesto. Desde antes de que el capitán Baylis escribiera la nota que reseño.

El escritor Rafael Acevedo tiene el récord de blanqueadas en la Liga Marista de softball dominical.

 

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Las décadas de 1960 y 1970 fueron testigo de la rebelión de las minorías en Estados Unidos. Afroamericanos, mexicano-americanos, puertorriqueños, homosexuales y feministas levantaron su voz reclamando igualdad política y económica. La respuesta del Estado y sus fuerzas represivas varió.

Los amerindios estadounidenses también se rebelaron, pues eran por mucho la minoría con la peor situación de vida. Las cifras hablan por sí mismas: en la década de 1960, el desempleo era 10  veces mayor entre las comunidades indígenas que el promedio nacional, éstos tenían un promedio de vida 20 años menor que el de los estadounidenses promedio y la tasa de suicidios entre los amerindios era 100 veces mayor que entre los estadounidenses blancos.

Los problemas de las comunidades amerindias eran, en gran parte, consecuencia de las políticas del gobierno federal en la posguerra. En 1953, el gobierno federal le cortó la ayuda  a las reservaciones indias y les confiscó tierras muy valiosas. Con ello se creía que se ayudaría a los indios a ser menos dependientes de la ayuda del gobierno, pero en la realidad muchos de ellos terminaron en los guetos urbanos. Para 1961, una tercera parte del casi un millón de indígenas que vivían en los Estados Unidos estaban ubicados en centros urbanos.

En 1968,  un grupo de jóvenes amerindios fundó una organización política conocida como el Movimiento Indio Americano (American Indian Movement, AIM). El AIM estaba inspirado en grupos afroamericanos del “Black power” y se dedicó a exigirle al gobierno federal  participación de su política indígena. En 1973, un grupo de sus miembros ocupó la ciudad de Wounded Knee en Dakota del Sur,  lugar donde se llevó a cabo la última masacre de amerindios en la historia norteamericana. Éstos ocuparon la ciudad por 71 días hasta que fueron expulsados por alguaciles federales. Ésta y otros manifestaciones llamaron la atención, pero ganaron muy poco apoyo de la opinión pública norteamericana. Las organizaciones indígenas tuvieron más éxito en las cortes federales, pues en la década de 1970 una serie de decisiones judiciales obligó al gobierno federal a devolver parte de las tierras indígenas que habían sido confiscadas.

Comparto este interesante reportaje de Makenzie Huber en conmemoración de los 50 años de la ocupación de Wounded Knee por AIM.


La misión de los activistas de Wounded Knee continúa 50 años después

 Makenzie Huber 

Minnesotta Reformer 3 de marzo de 2023

El mundo se había olvidado en gran medida de los nativos americanos a principios de la década de 1970, dijo Marcella Gilbert.

Las poblaciones nativas habían sido diezmadas por la enfermedad y la colonización. Su extensa patria donde los antepasados habían vagado se dividió en reservas. El idioma lakota estaba casi extinto y practicar la religión lakota era ilegal.

“La gente de todo el mundo ni siquiera sabía que todavía existíamos”, dijo Gilbert. “Pensaron que John Wayne nos mató a todos”.

Pero dijo que eso comenzó a cambiar después de que Dakota del Sur fue puesta en el centro de atención nacional e internacional a partir del 27 de febrero de 1973.

Ese día, hace 50 años, cientos de nativos americanos y activistas indígenas comenzaron un enfrentamiento de 71 días contra el gobierno de los Estados Unidos en Wounded Knee en la reserva de Pine Ridge, luchando por el reconocimiento y los derechos de los nativos americanos.

La confrontación y las negociaciones posteriores con el gobierno federal sobre las obligaciones del tratado estaban en exhibición internacional, dijo Gilbert, hija de uno de los líderes de la ocupación, Madonna Thunder Hawk.

“El mundo se dio cuenta de que todavía estábamos aquí”, dijo Gilbert, miembro de la tribu Cheyenne River Sioux. “La historia explotó frente a sus caras”.

An article printed during the Wounded Knee Occupation in 1973 reads that "Wounded Knee Indians 'Are Prepared To Die' (Courtesy of South Dakota State Archives)Wounded Knee ’73 estimuló movimientos a nivel mundial y nacional para reconocer los derechos indígenas, y el trabajo continúa hoy con los hijos y nietos de los activistas del 73.

“Se trata de saber quiénes somos y cómo educamos a nuestras generaciones futuras”, dijo Gilbert.

Wounded Knee ’73: “Fue la guerra”

Madonna Thunder Hawk es una bisabuela de 82 años, trabajadora comunitaria y miembro de la banda Oohenumpa de la tribu Cheyenne River Sioux.

Cincuenta años después, puede recordar los sonidos de los disparos en Wounded Knee.

“Fue una guerra”, recordó.

En aquel entonces, ella era una madre de 32 años que servía como médica para el American Indian Movement (AIM), una organización de base de nativos americanos que comenzó en Minneapolis en 1968. Se unió porque estaba decidida a forjar un futuro mejor para su familia e hijos. Pasó “prácticamente todas las noches” acurrucada en un búnker mientras los miembros de AIM intercambiaban disparos con el gobierno federal.

“Organizarse fue nuevo y sorprendente”, recordó Thunder Hawk. “Éramos gente más joven entonces. Cada vez que los jóvenes están en movimiento, el cambio ocurre”.

AIM fue etiquetado como un grupo militante por el gobierno federal por sus protestas disruptivas, incluida una protesta en Custer semanas antes de la ocupación sobre la insuficiencia de cargos contra un hombre blanco que mató a un hombre nativo americano. Finalmente, la protesta se convirtió en un motín con grandes daños a la propiedad pública.

Después del incidente en Custer, Thunder Hawk viajó a la reserva de Pine Ridge con una caravana AIM a petición de los ancianos Lakota en Pine Ridge para discutir la corrupción en la reserva, dijo.

Thunder Hawk asumió que la visita sería solo un viaje de un día, pero el grupo se mudó a la pequeña ciudad de Wounded Knee la noche del 27 de febrero de 1973, tomando el puesto comercial y estableciendo una base de operaciones poco antes de ser rodeado por agentes federales.

Para cuando el asedio terminó el 8 de mayo con un acuerdo para desarmarse y discutir más a fondo las obligaciones del tratado, al menos tres personas murieron y más de una docena resultaron heridas.

La ocupación se convirtió en un símbolo del poder indígena, dijo Beth Castle, ex profesora de estudios nativos americanos en la Universidad de Dakota del Sur y directora y productora del documental de 2018 “Mujeres guerreras”, que se centró en el liderazgo femenino durante la ocupación y en el seguimiento de los movimientos nativos.

Tribes - Native Voices“Wounded Knee llegó a todos los periódicos del mundo. Anunció esta existencia y la supervivencia continua de los nativos”, dijo Castle.

Pero la ocupación no es un recuerdo de celebración para todos. El difunto Tim Giago, que era editor y columnista de un periódico Oglala Lakota, vivió en Wounded Knee cuando era niño en la década de 1930. Su padre era empleado y carnicero en el Wounded Knee Trading Post.

La cabaña en la que habían vivido fue quemada hasta los cimientos durante la ocupación, escribió Giago en un comentario en 2013. Los miembros de AIM tomaron  como rehenes a 11 residentes de Wounded Knee durante la ocupación, incluidos los propietarios del puesto comercial.

“El pueblo ahora se ha ido, quemado hasta los cimientos”, escribió Giago. “Las casas y el puesto comercial nunca fueron reconstruidos y las calles vacías y las casas quemadas son claros recordatorios del día en que Wounded Knee fue ‘liberada’“.

Pero Castle dijo que la ocupación llevó a la aprobación de la American Indian Religious Freedom Act y la Indigenous Child Welfare Act de 1978, así como a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre los Indios en las Américas, que finalmente condujo a la Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas firmada en 2007.

Thunder Hawk ha continuado su trabajo en el activismo de base a través de Women of All Red Nations, Black Hills Alliance y más, incluso sirviendo como organizadora de ancianos para las protestas del oleoducto Dakota Access de 2016 en  la Reserva India de Standing Rock en el centro-sur de Dakota del Norte.

Castle dijo que el éxito de Standing Rock no habría sido posible sin su predecesor y que los esfuerzos actuales de base en Dakota del Sur, como NDN Collective y Thunder Valley Community Development, son esfuerzos continuos inspirados en Wounded Knee ’73.

“Todos estos esfuerzos están conectados con los hijos e hijas de los organizadores y líderes del movimiento”, dijo Castle. “Ellos son los que llevan el fuego”.

Recuperación del idioma lakota

La ocupación de Wounded Knee estableció el resurgimiento de las voces de los nativos americanos. Sin embargo, cinco décadas después de la ocupación, la lengua lakota todavía está peligrosamente cerca de la extinción. De las casi 200,000 personas Lakota vivas en 2021, menos de 2,000 hablaban Lakota con fluidez.

Parte de eso se debió a la asimilación forzada de niños nativos americanos en internados indios en todo el país, dijo Sierra Concha, coordinadora del proyecto de alfabetización en Red Cloud Indian School en Pine Ridge. Nube Roja fue anteriormente el internado de la Misión del Santo Rosario donde la abuela de Concha fue enviada cuando era niña.

El abuelo de Concha, el líder de AIM y activista de Wounded Knee ’73 Dennis Banks, fue enviado a un internado en Pipestone, Minnesota.

The occupation of Wounded Knee | SDPB

Los niños nativos fueron separados de sus familias y comunidades por el gobierno federal a finales de 1800 hasta mediados de 1900 y colocados en internados donde no se les permitía hablar en su idioma nativo, usar su cabello en las costumbres tradicionales u orar de acuerdo con su religión.

Pero los educadores Lakota están reclamando el espacio que despojó la identidad cultural de sus familiares ahora, usándolo para revitalizar el idioma y la cultura Lakota. Red Cloud atiende a más de 500 estudiantes lakota e incluye un plan de estudios integral de idioma lakota y un programa de inmersión lingüística lakota.

“Este trabajo es muy importante porque estamos reclamando no solo nuestro idioma sino también nuestros sistemas de conocimiento indígena, cosas que vienen con el lenguaje y están vinculadas a cada parte de nuestra identidad, como canciones, oraciones e historias”, dijo Concha. “Nuestro idioma es el núcleo mismo de nuestro ser y quiénes somos como pueblos indígenas únicos”.

Concha dijo que la misión de Banks era garantizar que los nativos fueran “reconocidos y tratados como iguales”. Banks murió en 2017, pero sus hijos y nietos continúan ese trabajo.

Concha trabaja con su madre, la vicepresidenta ejecutiva de Red Cloud, Tashina Banks Rama.

Banks Rama dijo que se inspira en el ejemplo de su padre Dennis Banks.

“Solía tener esta frase: ‘Era el trabajo de mi generación ir y derribar estas puertas y luchar para entrar en estas instituciones y hacer que los nativos fueran escuchados y reconocidos. Es el trabajo de su generación y la próxima generación entrar en estas instituciones y trabajarlas desde adentro con la misma misión’“, dijo Banks Rama.

Como administradora, Banks Rama dijo que puede abogar por el cambio “en la mesa”.

Dakota del Sur “todavía se lleva a nuestros hijos”

Si bien la era del internado indio ha terminado, la misión continua de Thunder Hawk es fortalecer y reunir a las familias nativas. El trabajo proviene de su activismo en los años 70.

Ella llamó al sistema de cuidado de crianza una versión pulida y “modernizada” de los internados.

Más de la mitad de los niños adoptivos del estado son nativos americanos, a pesar de que los niños nativos representan solo el 12% de la población. Y los niños nativos americanos tienen casi tres veces más probabilidades de estar en hogares de crianza que otros niños, según un estudio de la Fundación Annie E. Casey de 2020.

El cuidado de crianza es “más aceptable para la sociedad externa”, pero sigue siendo una “forma de genocidio” y colonización, dijo Castle.

Wounded Knee '73 | American Indian Movement - YouTubeGilbert se desempeña como director en Simply Smiles Children’s Village en La Plant  en la Reserva del Río Cheyenne, que tiene como objetivo mejorar el cuidado de crianza indígena manteniendo a los niños en su comunidad tribal en lugar de colocarlos en familias de crianza lejos de la reserva.

La aldea puede albergar hasta 18 niños y ha contratado profesionales capacitados cuyo trabajo a tiempo completo es cuidar a los niños en un entorno de aldea que proporciona programación cultural y servicios de salud mental.

“Nuestro pueblo ha perdido tantas cosas debido a la opresión del gobierno”, dijo Gilbert. “El sistema de acogida es una extensión de eso. Todavía se están llevando a nuestros hijos”.

La misión de Thunder Hawk en las últimas cinco décadas siempre se ha centrado en el bienestar familiar e infantil. Como miembro del grupo de abuelas Waśagiya Najin “Standing Strong” en la Reserva del Río Cheyenne, Thunder Hawk y Gilbert ayudaron a llevar Simply Smiles a la comunidad y están trabajando con el consejo tribal para desarrollar un programa y un departamento de restauración familiar a través del gobierno tribal.

Luchadores por la libertad: “Está en nuestro ADN”

Algunos de los temas por los que lucharon los activistas en 1973 no han cambiado en 50 años.

Si bien se ha trabajado mucho y ha habido mejoras, el objetivo final es la soberanía tribal y la autosuficiencia, dijo Banks Rama.

“Ahora tenemos legisladores nativos, legisladores, abogados y empresarios, personas que entienden el sistema”, dijo Banks Rama. “Las tribus tienen una mejor comprensión de su soberanía ahora y cómo afirmar su soberanía cuando tratan con el gobierno federal”.

Tatewin Means, hija del difunto miembro y portavoz de AIM, Russell Means, se desempeñó como fiscal general de la tribu Oglala Sioux en la década de 2010 y se postuló sin éxito para fiscal general de Dakota del Sur en 2018. Pero se ha alejado de su papel en el gobierno para dirigir Porcupine’s Thunder Valley Community Development como su directora ejecutiva.

Trabajar en la organización sin fines de lucro le permite la libertad de soñar y la autonomía para llevar a cabo esos sueños.

“Liberación. Libertad. Esa siempre ha sido nuestra visión colectiva como nación para reclamar esa soberanía antes de la colonización y acercarnos lo más posible a ser los seres espirituales y tener la forma de vida que siempre hemos tenido”, dijo Means, miembro de las naciones Sisseton Wahpeton Dakota, Oglala Lakota e Inhanktonwan. “Todavía está allí ahora porque hemos luchado muy duro para mantenerlo”.

Means dijo que su padre le enseñó sobre la ocupación a medida que crecía y cómo el evento “despertó la fuerza, el espíritu y el orgullo de ser lakota e indígena”.

Rising: The American Indian Movement and the Third Space of Sovereignty |  Wounded Knee II“No es solo el legado de él u otras personas, sino el legado que dejó nuestra comunidad: individuos que sacrificaron sus vidas allí y estuvieron dispuestos a morir para que nuestra gente pudiera estar libre de la opresión”, dijo Means. “Es parte de nuestra responsabilidad ser luchadores por la libertad. Es lo que somos; está en nuestro ADN”.

Banks Rama dijo que está agradecida por el trabajo que su padre y otros activistas hicieron en Wounded Knee en 1973. Su activismo sentó las bases para el trabajo que los pueblos indígenas de Dakota del Sur y los Estados Unidos continúan hoy.

“El pueblo Lakota y los pueblos indígenas de todo el país son muy fuertes y resistentes”, dijo Banks Rama. “Nuestra juventud y las próximas siete generaciones están creciendo”.

Esta historia apareció originalmente en South Dakota Searchlight, una publicación de State Newsroom y sitio hermano del Minnesota Reformer.

Traducido por Norberto Barreto Velázquez

 

 

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Por medio de un Tweet,  el 2 de marzo Daniel Ellsberg nos dejó saber que le queda poco tiempo de vida. En una consulta rutinaria sus médicos encontraron que tiene cáncer en el páncreas y que nada se puede hacer por lo avanzado de la enfermedad. Con solo meses vida por delante, Ellsberg aprovechó su mensaje para despedirse.

Daniel Ellsberg es, desde mi persperctiva, uno de los grandes héroes de la historia estadounidense, pues arriesgándose a perder su libertad, denunció y probó las mentiras que por más de veinte años el gobierno estadounidense había usado para justificar su agresión contra el pueblo vietnamita. Por ello sufrió la persecución de la administración Nixon, una de las más corruptas y criminales de la historia de Estados Unidos.

Como bien señala en este artículo Patrick Lawrence, la publicación en 1971 de los llamados Petagon Papers es uno de los grandes momentos de la prensa estadounidense. Recopilados por Ellsberg y publicados por el New York Times, los Petagon Papers dieron la oportunidad a los estadounidenses de juzgar las acciones de su gobierno en Vietnam.

Lawrence añade, con gran tino, que la publicación de los Petagon Papers dio inicio a un periodo de periodismo valiente que culminó con las denuncias que llevaron a la renuncia de Nixon por el escandalo de Watergate.

El autor termina con una reflexión muy crítica  del estado actual de la prensa estadounidense

Patrick Lawrence es columnista, ensayista, autor y conferenciante. Su libro más reciente es Time No Longer: Americans After the American Century (Yale 201 )

Quienes estén interesados en Ellsberg y los Pentagon Papers pueden consultar las siguientes entradas del blog:


Daniel Ellsberg: Inside Pentagon Papers, Nixon, Watergate – Rolling Stone

El legado de Daniel Ellsberg

Patrick Lawrence

Consortium News 7 de marzo de 2023

Nunca he conocido a Daniel Ellsberg. Un amigo común, Rob Johnson, director ejecutivo del Institute for New Economic Thinking, en Nueva York, propuso presentarnos varias veces, pero la ocasión nunca se presentó. No importa. Conozco a Dan Ellsberg como uno conoce a alguien a través del trabajo que ha hecho, y lo que ese trabajo ha significado en la vida de uno.

Otro amigo, uno querido, escribió una nota desde Gadsden, Alabama, el jueves pasado con el asunto, “Ellsberg dying”. Esto fue reflexivo, como lo es indefectiblemente este amigo, porque Twitter ha censurado mi cuenta y no puedo leer nada en ella a menos que alguien envíe un artículo que pueda abrir. Ellsberg dio la noticia primero a amigos y simpatizantes, entre ellos ConsortiumNews, y luego decidió compartirla en su cuenta de Twitter después de que alguien la filtrara. “Lamento informarle que mis médicos me han dado de tres a seis meses de vida. Por supuesto, enfatizan que el caso de cada uno es individual; podría ser más, o menos”.

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En la carta, Ellsberg relata sus experiencias durante y desde el período de los Pentagon Papers: el trabajo contra la guerra, el trabajo contra las armas nucleares:

“Cuando me enfrenté a los papeles del Pentágono en 1969, tenía todas las razones para pensar que pasaría el resto de mi vida tras las rejas. Fue un destino que habría aceptado con gusto si eso significara acelerar el final de la Guerra de Vietnam, por improbable que pareciera (y era). Sin embargo, al final, esa acción, de una manera que no podría haber previsto, debido a las respuestas ilegales de Nixon, tuvo un impacto en acortar la guerra”.

Y, dirigiéndose a todos nosotros con franqueza:

“Ya es hora, pero no demasiado tarde, de que el público del mundo por fin desafíe y resista la ceguera moral voluntaria de sus líderes pasados y actuales. Mientras pueda, ayudaré en estos esfuerzos…”

Detecté en esta carta la misma modestia en combinación con el coraje, la pasión, el gran coraje y… ¿Qué?… ¿Qué realismo (down-to-earthness) ha proyectado Daniel Ellsberg en su vida pública durante los últimos 52 años, comenzando en la primavera de 1971, cuando The New York Times, y posteriormente  The Washington Post y The Boston Globe, comenzaron a publicar partes de los Pentagon Papers?

Recordamos la extraordinaria integridad que Ellsberg mostró cuando, como analista de defensa en la Corporación RAND, secretamente fotocopió grandes volúmenes de documentos clasificados sobre la conducta oculta del gobierno estadounidense durante la guerra de Vietnam y los pasó a corresponsales cuidadosamente seleccionados, Neil Sheehan del Times y Ben Bagdikian del Post.  [Ellsberg también entregó los documentos al difunto senador Mike Gravel, quien los leyó en el registro del Congreso.]

Grandeza denunciante

Esto sigue siendo uno de las grandes dealciones (whistle-blows) de nuestro tiempo. Ellsberg quitó la tapa de 22 años de engaños, corrupción y desinformación, de 1945 a 1967, para que los estadounidenses pudieran ver por fin lo que se estaba haciendo en su nombre y cómo su gobierno les había estado mintiendo sobre su conducta de una guerra de agresión nunca declarada e inconstitucional. Solo la decisión igualmente valiente de Edward Snowden hace una década de exponer los programas de vigilancia ilegal del estado de seguridad nacional, y las filtraciones de Chelsea Manning que revelan los métodos del Pentágono en Irak, Afganistán y en su vergonzosa prisión en la Bahía de Guantánamo, coinciden con lo que hizo Ellsberg, por su valentía y sus consecuencias.

Estaba terminando mis años universitarios en Nashville cuando el Times y los otros grandes diarios comenzaron a publicar los Pentagon Papers. Me parece que ahora la decisión de la prensa de trabajar con Ellsberg tuvo un significado especial para mí y para otros que, como yo, aspiraban a convertirse en periodistas.

El gran periódico en Nashville entonces era The Tennesseean, una isla del medio sur del liberalismo (un término que significaba algo mejor de lo que significa ahora) dirigida por una familia llamada Seigenthaler. Los Seigenthalers estaban cerca de los Kennedy y habían empleado, en uno u otro momento, al joven David Halberstam y al aún más joven Al Gore. Durante mucho tiempo bien pudo haber habido una cinta transportadora desde el campus de Vanderbilt hasta la  sala de redacción de Tennesseean, justo al final de West End Avenue. Pero Estados Unidos estaba en recesión cuando me gradué, y el periódico no tenía nada que ofrecer. Esto resultó ser una bendición disfrazada.

Behind the Race to Publish the Top-Secret Pentagon Papers - The New York Times

Cuando regresé a Nueva York, encontré la escena periodística viva con un nuevo tipo de optimismo. Los reporteros y editores estaban llenos de confianza en cuanto a lo que podían hacer. El término “Cuarto Poder” había tomado mucho antes el polvo de una antigüedad descuidada, la noción de otra época. Pero parecía posible, con la publicación de los Papeles del Pentágono, pensar de nuevo en la prensa como el polo de poder independiente que una democracia trabajadora necesitaba que fuera.

Restauración de la estatura de la prensa

Ese optimismo, esa confianza, todos esos ojos elevados: estos fueron algunos de los regalos de Dan Ellsberg para aquellos de nosotros que planeamos dedicar nuestros años profesionales al Gran Arte. No, en magnitud esto no fue rival para el logro monumental de Ellsberg al hacer pública la verdadera historia de la conducta de Estados Unidos en el sudeste asiático. Pero importaba: a los periodistas, a los lectores y espectadores, a la política en general.

Dos veranos después de que los grandes diarios publicaran los Pentagon Papers, el Times había llevado a la administración Nixon hasta la Corte Suprema para defender el derecho de la prensa a hacerlo, el escándalo de Watergate comenzó a estallar. “¡Sí! ¡Lo estamos logrando! ¡Estamos confrontando el poder con ese poder que es solo nuestro!” Todos los periodistas que conocía decían esto, en silencio o en voz alta. La  publicación [MORE], una publicación mensual abigarrada escrita y editada por periodistas que se tomaban en serio a sí mismos y a su profesión, reflejaba este espíritu en cada una de sus páginas sensacionalistas.

Este espíritu, al que todos los estadounidenses podían recurrir, fue otro de los regalos de Ellsberg para su tiempo.

En el otoño de 1971, habiendo abierto los Papeles del Pentágono la conciencia estadounidense como un machete llevado a un coco, Hannah Arendt publicó “Lying in Politics: Reflections on the Pentagon Papers” en The New York Review of Books. Arendt concluyó de su lectura de los documentos que el estado de seguridad nacional había llevado a los estadounidenses a “una atmósfera de Alicia en el País de las Maravillas”, una especie de psicosis colectiva que surgió de lo que ella llamó “desactualización”, un término tan eminentemente útil en nuestro tiempo como lo fue en el de Ellsberg y de ella.

Los hechos son frágiles, escribió Arendt, en el sentido de que no cuentan ninguna historia en sí mismos, un poco en la forma en que una piedra en el camino simplemente se sienta allí y no tiene historia que contar. Esto los deja vulnerables a las manipulaciones de los narradores. “La falsedad deliberada trata con  hechos contingentes”, explicó Arendt en esta notable obra, “es decir, con asuntos que no llevan ninguna verdad inherente dentro de sí mismos, ninguna necesidad de ser como son; Las verdades fácticas nunca son convincentemente ciertas”.

Los hechos, después de todo, no hablan por sí mismos, a pesar de la sabiduría popular.

Dan Ellsberg nos dio la sabiduría para conocernos a nosotros mismos y nuestras instituciones y nuestro tiempo de esta manera. Arendt fue su mejor intérprete, en la forma en que los críticos de arte nos explican lo que los grandes pintores están haciendo y diciendo.

Confieso que durante mucho tiempo he tenido dudas sobre el optimismo en el aire durante el tiempo que describo. ¿Con qué valentía e independencia actuó realmente la prensa?

La historia de Watergate que impulsó a Carl Bernstein y Bob Woodward a la fama podría no haber salido a la luz si ciertas facciones de la burocracia permanente de Washington no hubieran deseado deponer a un presidente que consideraban incompetente. Esos corresponsales honrados que presentaron informes críticos de la guerra de Vietnam, Halberstam y Sheehan entre ellos: ¿Habrían publicado los principales diarios y servicios de cable su trabajo si la marea de opinión en las altas esferas no hubiera comenzado a cambiar?

Lo mismo ocurre con los Pentagon Papers: ¿Se habría impreso el Times con lo que Ellsberg le dio a Neil Sheehan si no existiera, para entonces, un considerable sentimiento contra la guerra, incluso en la corriente principal del pensamiento estadounidense?

En retrospectiva, creo que los Papeles del Pentágono y Watergate hicieron daño al periodismo tan bien como bien. Al relegitimar la corriente principal, calmaron una creciente ola de críticas dentro de la profesión y una desconfianza de larga data entre los lectores y espectadores, ambas merecidas.

Usted puede pensar en este punto que pon en duda el legado de Ellsberg. Ni un poco.  El espíritu que engendró, un espíritu de compromiso, podríamos llamarlo, está al menos tan vivo ahora como lo estaba a principios de la década de 1970, y tal vez más ahora que entonces. Simplemente permanece en un lugar diferente entre nosotros, entre los periodistas y entre aquellos que buscan en los periodistas relatos confiables del mundo en el que vivimos.

Cuando entré por primera vez en el periodismo, fue con verdadero y profundo orgullo que estaba entrando en una de las profesiones más honorables. Cuando salí de la prensa corporativa 30 años después, el oficio que había mantenido tan alto era una vergüenza. No pude alejarme lo suficientemente rápido.

Daniel Ellsberg - Wikipedia, la enciclopedia libre

Daniel Ellsberg

Me acordé de esto cuando leí la carta de Ellsberg y comencé a pensar en lo que este hombre distinguido y humano ha significado para mí. Para perder el tiempo con la flecha del tiempo por un segundo, ¿qué pasaría si un joven llamado Daniel Ellsberg hubiera robado algunos documentos que exponen la malversación criminal del estado de seguridad nacional y hubiera ido al Times o The Post para que se publicaran? ¿Harían ahora lo que hicieron hace 52 años?

O tienes que reír o hacer lo otro.

No lees sobre todo el trabajo antibélico y antinuclear que Ellsberg ha hecho desde los Papeles del Pentágono, ni en el Times ni en el Post. La corriente principal se niega a informar los golpes del silbato ahora: la cobarde corrupción de Washington de la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas, por ejemplo.

Cuando Seymour Hersh publicó recientemente su exposición de investigación que documenta la operación encubierta del régimen de Biden para destruir los oleoductos Nord Stream, los principales medios de comunicación se estremecieron e hicieron todo lo posible para desacreditar el trabajo de Hersh, como suelen hacer cada vez que Sy publica.

La prensa y las emisoras corporativas trabajaron con Julian Assange y WikiLeaks, y funcionaron bien, hasta que la administración Obama se volvió contra el hombre y el editor. Ahora marcan

¿Quién defiende a Assange ahora? ¿Dónde se rompió la historia de la OPAQ? ¿Dónde publicó Sy Hersh “How America Took Out the Nord Stream Pipeline”? ¿Dónde, para responder a todas estas preguntas a la vez, estás leyendo este comentario?

No, el optimismo y la confianza que Ellsberg hizo tanto para dar a Estados Unidos y sus periodistas en la década de 1970 no se ha evaporado. Solo se ve de esa manera. Reside entre las publicaciones independientes y aquellos que las leen. Ya sea que lo piense de esta manera o de otra manera, Daniel Ellsberg, ahora de 91 años, ha librado durante mucho tiempo una guerra contra la misma prensa que una vez dio refugio al curso de acción que tomó.

Reflexionemos por un momento sobre cómo han cambiado los tiempos.

Y luego honremos al hombre y “¡sigamos adelante!” como él pide. Sí, deseémosle toda la sal que su paladar desea y sigamos adelante.

Partes de esta pieza están adaptadas del libro del autor, Journalists and Their Shadows, de próxima publicación en Clarity Press.

Traducido por Norberto Barreto Velazquez

 

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Para seguir con el tema cinematográfico, comparto este ensayo del Dr. W. D. Erhart sobre otro clásico del cine estadounidense: King Kong (1933). Erhart comparte sus experiencias personales y profesionales con este largometrage y, en especial, con su protagonista femenina, la actriz Fay Wray.

Para Erhart, King Kong es algo más que una película de acción, pues como bien señala, quienes la crearon “no tenían idea de que lo estaban haciendo, lo que nos han dejado es una ventana histórica a las actitudes prevalecientes de la corriente principal de los blancos estadounidenses tanto de las mujeres como de los negros. La película es, en el siglo 21, casi un documental”.

Ehrhart es veterano de la guerra de Vietnam, poeta, educador y editor. Además, posee un doctorado de la Universidad de Gales en Swansea. Su libro más reciente es Wolves in Winter: Poems 2019-2021, (Between Shadows Press, 2021).


King Kong (1933) - Series - Where To Watch

 King Kong y Fay Wray

D. Ehrhart

Hollywood Progressive   2 de marzo de 2023

Estaba haciendo un crucigrama hace unas semanas, y una de las pistas era: “autor de On the Other Hand”. La respuesta fue Fay Wray. No sabía que había escrito una autobiografía. Simplemente tuve que leerlo porque Fay Wray está indeleblemente grabada en mi corazón. Y cuando lo leí, descubrí que ella había vivido en el siglo 21,  y había estado en algo así como cien películas, protagonizando muchas de ellas. No tenía ni idea. La única película en la que podría haberte dicho que estaba es la original King Kong de 1933.

Vi por primera vez esa película cuando era un adolescente que acababa de tomar conciencia de mi propia sexualidad, pero todavía era demasiado joven para hacer mucho al respecto más allá de mi propia imaginación e ingenio. Y cuando vi a Fay Wray, como Anne Darrow, con ese elegante vestido medieval haciendo la prueba de pantalla para Carl Denham (interpretado por Robert Armstrong), me quedé instantánea y totalmente enamorado. Estaba enamorado. O al menos en la lujuria. Y sesenta años después, todavía tengo un lugar cálido en mi memoria para Fay Wray.

Además, he tenido múltiples oportunidades de compartir mi interés, afecto, obsesión con, como quieras llamarlo, Fay Wray como maestra de chicos de secundaria. Enseñé historia de los Estados Unidos durante varias décadas en la Haverford School for Boys, retirándome en 2019, y cada año les mostraba a mis alumnos la King Kong original  en clase.

Pero a mis estudiantes no se les permitía simplemente sentarse allí y babear sobre Fay Wray como lo hice cuando solía ver la película cuando tenía su edad. Tienen hojas de trabajo, y tienen que tomar notas y responder tres preguntas:

  • ¿Qué evidencia ves que localiza la película en el momento de la Gran Depresión?
  • ¿Qué evidencia ves del sexismo?
  • ¿Qué evidencia ve de racismo?

Algunos de los chicos, por supuesto, son más observadores que otros. La primera pregunta se responde al principio de la película cuando vemos una fila de mujeres esperando un plato de sopa y un lugar para dormir por la noche con, como dice una mujer, “café y plomos por la mañana”. Y cuando vemos por primera vez a Wray (como Darrow) es atrapada tratando de robar una manzana porque no tiene dinero para comer.

Fay Wray - Wikipedia, la enciclopedia libre

Fay Wray

En cuanto al sexismo, aparte de algunos extras, solo hay una mujer en la película. Ella es indefensa, totalmente dependiente de los hombres, y aunque Denham la presenta a su audiencia de Nueva York como la mujer más valiente que ha conocido, todo lo que hace de principio a fin de la película es gritar. Ella en realidad no hace mucho de otra cosa. (Para su crédito, en su autobiografía, incluso comenta que todos los gritos fueron demasiado).

Cuando se trata de racismo, la mayoría de los chicos siempre tienen la parte en la que el jefe nativo intenta intercambiar a seis mujeres negras por Darrow rubia pequeña (Wray llevaba una peluca, aprendí en su libro, no siendo una rubia natural). Muchos de ellos recogen los extravagantes trajes usados por los negros en Skull Island (supongo que se supone que son africanos), y su adoración supersticiosa de Kong, completa con un baile increíblemente estúpido en el que caminan en círculos, gritando periódicamente: “¡Kong!”

Algunos de los chicos notarán que el único asiático en la película, el cocinero chino en el barco que los lleva a todos a la Isla Calavera, se muestra pelando papas y solo habla inglés roto. Cuando Ann es secuestrada por los isleños, corre frenéticamente gritando: “¡Todos han en cubierta! ¡Todos han ‘en cubierta!” Y cuando se ofrece como voluntario para unirse al rescate de Ann, le dicen: “Este no es un trabajo para un chino”.

Algunos incluso notan que cuando una mujer elegantemente vestida que ha venido a ver “la Octava Maravilla del Mundo” pregunta qué verá y le dicen: “Escuché que es una especie de gorila”, responde: “¿No tenemos suficiente de ellos en Nueva York?”

Pero en una docena de años de mostrar esta película a mis estudiantes, ninguno de ellos ha identificado el elemento más racista de todos: el gran simio negro que codicia a la mujer blanca rubia. Siempre tengo que señalarlo yo mismo.

King Kong (1933) (Ultimate Edition) (2 Dvd) [Italia]: Amazon.es: Robert  Armstrong, Max Steiner, Fay Wray, Merian C. Cooper, Robert Armstrong, Max  Steiner: Películas y TVHonestamente, no tengo idea de por qué se lo pierden, pero siempre conduce a algunas discusiones sorprendentes, provocativas y productivas porque el tropo central de la película es una inversión completa de la realidad: históricamente hablando, no son las mujeres blancas las que han tenido que temer ser violadas por hombres negros, sino más bien las mujeres negras que han sido violadas repetidamente durante siglos por hombres blancos.

En algunas ocasiones, algunos de mis estudiantes negros incluso se sentían lo suficientemente cómodos y seguros como para compartir algunas de sus propias experiencias con sus compañeros de clase blancos.

¿Quién hubiera pensado que una película clásica de ciencia ficción de la década de 1930 sería una herramienta tan poderosa de educación? Y volvería a ver a Fay Wray al menos una vez al año durante más de una década. ¿Sexista? ¡Vamos! Vi esa película en, como, 1963. Yo tenía sólo, como, catorce años. Dame un descanso. He aprendido mucho desde entonces.

Les pido a los niños que miren alrededor de la habitación y noten la gama de tonos de piel que consideramos negros o afroamericanos. Les pregunto a los chicos cómo surgió esta gama de colores de piel. Año tras año, las discusiones que hemos tenido después de ver King Kong han estado entre mis clases favoritas, y las más significativas y productivas.

Aunque los cineastas no tenían idea de que lo estaban haciendo, lo que nos han dejado es una ventana histórica a las actitudes prevalecientes de la corriente principal de los blancos estadounidenses tanto de las mujeres como de los negros. La película es, en el siglo 21, casi un documental.

Pero es más que eso porque siempre me permitió traer a la discusión casos más recientes de racismo en los Estados Unidos. La muerte por asfixia de Eric Garner por la policía de Nueva York por el delito de venta de cigarrillos individuales. El tiroteo de Tamir Rice, de 12 años, por un policía de Cleveland que confundió su pistola de juguete con una real. El tiroteo de Michael Brown, de 18 años, por parte de la policía de Ferguson, Missouri, quien dejó su cuerpo tirado en la calle descubierto durante horas.

Traducido por Norberto Barreto Velázquez

 

 

 

 

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Quienes me conocen saben que el cine es una de mis pasiones, especialmente, el cine histórico. Por ello no debe sorprender que comparta esta nota del periodista Luis Pablo Beauregard sobre una de las películas más importantes y controversiales en la historia del cine estadounidense: Gone with Wind. Estenada en 1939, Gone with the Wind obtuvo ocho premios Oscar, incluidos los de mejor película y mejor director. Pocas obras han sido tan influyentes en reproducir una visión endulcorada de la esclavitud en Estados Unidos.

En su artículo, Beauregard comenta el hallazgo de un libreto  que permite reconstruir el intenso debate que se desarrolló con relación a la representación de la esclavitud durante la filmación de este largometarje.

Beauregard es corresponsal de El país en Estados Unidos, donde cubre noticias relacionadas a la migración, el cambio climático, la cultura y la política estadounidense.


The Long Battle Over 'Gone With the Wind' - The New York Times

La historia secreta de ‘Lo que el viento se llevó’: un guion documenta la tensión racial del rodaje

Luis Pablo Beauregard

El país  3 de marzo de 2023

La plataforma de streaming HBO Max eliminó en junio de 2020 Lo que el viento se llevó durante unos días de su catálogo de Estados Unidos. El clásico de 1939 sucumbió entonces ante la corrección política y las tensiones raciales. El gigante del entretenimiento reconoció que la superproducción glorificaba el pasado esclavista de Estados Unidos y evitaba las críticas a la segregación que sufrió el sur del país. El filme dirigido por Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood ―estos dos últimos no aparecieron en los créditos― volvió a estar disponible días después con un mensaje introductorio que avisa del contexto histórico en el que se desarrolló la película y de la imagen romantizada que ofrece de la época de la esclavitud en el sur estadounidense. En la era digital, este tipo de mensajes acompañan ya muchas producciones del pasado.

Un ejemplar del guion utilizado durante la filmación arroja luz sobre los choques relacionados con el esclavismo que se vivieron dentro del equipo de producción, encabezado por el legendario David O. Selznick. Un historiador doctorando en Yale, David Vincent Kimel, asegura que el libreto, que incluye escenas que posteriormente fueron editadas, indica que se vivió una auténtica “guerra civil” entre el productor, una docena de guionistas (entre los que se encontraba F. Scott Fitzgerald), el elenco negro y organizaciones contra el racismo. Entre estos bloques hubo un tenso tira y afloja con dos posturas encontradas: por un lado, estaban los que consideraban necesario retratar con realismo la crudeza de la esclavitud, y por otro, los que preferían ceñirse a lo que la escritora Margaret Mitchell había plasmado en la novela que sirvió de base a la película, que ganó ocho premios Oscar —además de dos galadornes especiales—, entre estos el primero para una actriz afroamericana, Hattie McDaniel, que fue reconocida como mejor actriz de reparto.

Hattie McDaniel, la primera mujer afroamericana ganadora de un Oscar que hoy hubiera sido una estrella de Hollywood

Hattie McDonald

 

Kimel encontró casualmente el guion en una librería en internet y lo compró por 15.000 dólares (14.100 euros). Se trata de un raro libreto de 301 cuartillas de colores que se utilizó en el rodaje, que se extendió durante varios meses de 1939. Se usaron varios de ese tipo, bautizados como guiones arcoíris por las hojas de colores que marcaban al equipo técnico los cambios en las distintas versiones que se hicieron de la historia. Según Kimel, el que ha comprado él pertenecía al director de casting Fred Schuessler y ha sido autentificado por la casa de subastas Bonhams. Es un documento casi único. Milagrosamente, solo un puñado sobrevivió a la orden de Selznick de destruirlos.

“La visión errónea y romántica de la esclavitud, que se ha convertido en el legado central de la famosa película, se asoma en la producción desde el principio hasta el final, prevaleciendo en muchas de las escenas cortadas del guion arcoíris”, señala el historiador en un texto para The Ankler, una newsletter sobre la industria del cine.

Gone With The Wind | Cox On DemandUna de las escenas eliminadas muestra a Rhett Butler, el personaje interpretado por Clark Gable, sentado frente a una botella de whisky y acariciando un arma de fuego, considerando un posible suicidio. Alguien llama a la puerta de la habitación en la que está y lo distrae de sus pensamientos. Guarda la pistola en una de sus botas de montar y se detiene con dificultad, dejando ver que está bastante ebrio. Kimel asegura que algunas de las escenas borradas sí fueron filmadas, según consta en algunas fotografías tomadas durante el rodaje. Este material habría salido del metraje final en alguna de las ediciones posteriores.

En otra secuencia, que fue después cortada, se muestran los disturbios en Atlanta, la ciudad de Georgia donde se desarrolla la acción de la película, ambientada durante la guerra de Secesión. El movimiento de la cámara mostraba a Butler a caballo moviéndose por una ciudad destruida. El animal se frenaba violentamente en medio del caos. Había hombres y mujeres saqueando comercios y cargando los productos que habían sacado de los negocios. “Todo tiene un ambiente de desorden y embriaguez, una ciudad descendiendo en el caos mientras se aproxima su fin”, indica el guion, que también incluye a un hombre travestido corriendo frente a una carreta cargando vestidos.

La mayoría de los ajustes reflejados en el guion de Schuessler se hacen en la plantación propiedad de Escarlata O’Hara, el personaje femenino interpretado por Vivien Leigh. Selznick pidió cortar algunos detalles que podrían haber mostrado de una forma más cercana a la realidad cómo eran tratados los negros en el Sur esclavista. Esto hizo que quedaran fuera de la película referencias a brutales palizas, la amenaza de despedir a Mammy (Hattie McDaniel) por perezosa, además de otras muestras de violencia física y emocional.

Para comprender qué llevó a prescindir de este material al legendario productor, él mismo un judío que luchó contra el antisemitismo rampante en Los Ángeles, David Vincent Kimel acudió a revisar los documentos del cineasta que se encuentran en el centro Harry Ransom, ubicado en Texas. El archivo del centro refleja que Selznick no solo mostraba preocupación por el ritmo y la calidad del diálogo, sino también por apegarse lo más posible a la novela, publicada en 1936.

En una comunicación a uno de los escritores que participaron en el guion, Val Lewton, el productor se lamenta de no poder utilizar la palabra nigger (negrata), que es hoy impronunciable en Estados Unidos. “Quizá no es muy tarde para salvar su uso dos o tres veces”, dice Selznick a Lewton, a quien le pide que investigue si usar esa palabra, que aparece en la novela, les llevaría a violar alguna ley de censura. Lewton responde que es mejor evitarla porque crea demasiados problemas. Y añade: “Los negratas rechazan ser llamados negratas”.

El investigador señala, no obstante, que Selznick nunca quiso hacer una película racista y que siempre fue “muy cuidadoso” de que su equipo retratara a los afroamericanos de la mejor forma posible. A pesar de la fidelidad que mostró al material original, la producción nunca contó con mucha ayuda de la autora, Margaret Mitchell, quien ganó el Pulitzer con el libro.

Mansion That Was the Inspiration for Gone With the Wind Is Up for Auction | Architectural Digest

El productor terminó en varias ocasiones eliminando diálogos, reescribiendo parlamentos o diluyendo el tono en algunas de las escenas. El libreto arcoíris muestra una versión rebajada respecto a versiones anteriores de una escena en la que la carismática Escarlata O’Hara amenaza con vender a Prissy, una de sus sirvientas. Selznick también borró una escena donde Prissy es pellizcada y se le pide callarse. Pero también omitió un arranque que hubiera glorificado al ejército esclavista del Sur y un primer cuadro que habría mostrado la bandera confederada.

Los documentos que se conservan en el centro Harry Ransom también abonan otra leyenda de Hollywood. La llegada de F. Scott Fitzgerald al caótico rodaje, marcado por el despido de dos directores antes que Fleming y de varios escritores. Fitzgerald llegó a Los Ángeles en 1937, cuando ya era lejana la fama que le generó la publicación de El gran Gatsby, que llegó a las librerías en 1925. Amargado y con problemas con el alcohol, Selznick lo contrató para suplir a dos guionistas, Sidney Howard (quien se quedó con el crédito final) y Oliver Garrett.

El escritor se encontró con que solo podía usar las palabras de Margaret Mitchell como material para esculpir. Una de sus escasas sugerencias fue un arranque que mostrara la vida en el viejo sur. Fue despedido y llegó después el legendario Ben Hecht, famoso en Hollywood por encauzar historias que no iban a ninguna parte. Fitzgerald murió en 1940 borracho en un gris apartamento de West Hollywood. Pero Lo que el viento se llevó sigue provocando debate 84 años después.

 

 

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Estamos viviendo tiempos de censura provocados por el renacer fascista y la corrección política. Por ejemplo, en el estado de la Florida se prohíben libros relacionados a la historia de los afroamericanos y los diarios internacionales comentan la edición de los libros de Roald Dahl.

Como bien nos señala Brianna Labuskes en un ensayo publicado en la History News Network, nada de esto es nuevo. En Estados Unidos hay una larga tradición de censura. Labuskes enfoca un programa desarrollado durante la segunda guerra mundial que brindaba libros a las tropas estadounidenses. El Armed Services Editions  producía ediciones de bolsillos de libros de contenido ligero para consumo de  millones de soldados. Por lo que ésta nos dice, fue un programa muy exitoso, que sin embargo no estuvo libre de controversias, pues se buscó controlar lo que los soldados leían.

Esto le sirve a Labuskes para comentar el presente, trazando preocupante paralelismos entre la censura desarrollada en Estados Unidos y la Alemania nazi con  lo que ocurre hoy en día.

Brianna Labuskes es autora y periodista. Su último libro es The Librarian of Burn Books, publicado el 21 de febrero por HarperCollins.


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Estados Unidos libró su propia batalla por los libros antes de luchar contra los nazis

Brianna Labuskes

History News Network   22 de febrero de 2023

 Cuando los militares de los Estados Unidos irrumpieron en las playas de Normandía, la mayoría de ellos tenían un artículo esencial metido en el bolsillo de su pecho, no un arma, comida u otro equipo, sino una novela de bolsillo.

Estos no eran libros cualquiera. Estas fueron Armed Services Editions (ASE), versiones de tapa blanda de novelas populares, clásicos, westerns, libros de misterio, etc. Sus dimensiones eran tales que cabían perfectamente en los bolsillos del uniforme de los soldados y, aunque eran lo suficientemente resistentes como para soportar el clima y las lecturas repetidas, podían ser destrozadas y compartidas entre los hombres.

Se convirtieron en uno de los refuerzos de moral más exitosos y populares del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Los soldados se alinearon para luchar por los mejores libros el día de la entrega, se leyeron pasajes unos a otros en trincheras para aliviar el miedo y el aburrimiento, y se volvieron hacia ellos cuando estaban al borde de su desesperación.

Si bien el audaz experimento de publicación dio sus frutos diez veces, las ASE tuvieron un camino rocoso hacia la existencia. Un bibliotecario del ejército llamado Raymond L. Trautman tenía el objetivo de poner libros en manos de todos los soldados que servían en el extranjero. Cuando el gobierno pidió a los estadounidenses que donaran a la causa, el Ejército recibió principalmente tapas duras. Esos estaban bien para las bases estadounidenses, pero no eran fáciles de desplegar.

Council of Books in Wartime | echoesofawarDespués de algunos altibajos, a Trautman se le ocurrió la idea de las ASE con la ayuda de un artista gráfico y el Wartime Book Council (WBC), una organización sin fines de lucro formada por editores, bibliotecarios, libreros y otros profesionales de la industria. Para el WBC, la asociación ASE era la manera perfecta de cumplir su misión central de usar los libros como “armas en la guerra de ideas” que los nazis habían iniciado mucho antes de invadir Polonia.

De hecho, los nazis habían perfeccionado esa arma en particular hasta casi la perfección. Las infames quemas de libros en Berlín el 10 de mayo de 1933 fueron solo la punta del iceberg. Desde los primeros días del partido, los líderes entendieron el poder único de los libros para dar forma a las opiniones, alimentar la ansiedad y establecer un paisaje cultural que apoyaría sus políticas intolerantes basadas en el miedo. Cuando quemaron libros de escritores particulares, estaban dejando claro qué tipo de voces eran bienvenidas en su Alemania. Esto sirvió para aclarar exactamente quiénes eran los chivos expiatorios de los nazis y, al mismo tiempo, crear un fuerte sentido de unidad del partido. Con el acto físico de quemar sus propias bibliotecas personales, los alemanes estaban haciendo una promesa a los nazis y su ideología.

En la propaganda de guerra, donde las ideas tienen que ser audaces y fáciles de comunicar, no había una línea más clara que esta: Estados Unidos era la tierra de los libres y Alemania era la tierra donde los fascistas quemaban libros.

185073-BooksWeaponsWWIIEl propio presidente Roosevelt amplificó este mensaje. “Los libros no pueden ser asesinados por el fuego. La gente muere, pero los libros nunca mueren”, dijo, las palabras más tarde salpicaron los carteles de propaganda popular. “Ningún hombre ni ninguna fuerza puede tomar del mundo los libros que encarnan la eterna lucha del hombre contra la tiranía. En esta guerra, sabemos, los libros son armas”.

Pero, como lo hace la propaganda tan a menudo, eso aplana el estado real de las cosas en los Estados Unidos en ese momento. Las propias ASE, muy populares y apoyadas tanto por el general Eisenhower como por el presidente Roosevelt, se convirtieron en blanco de los poderosos esfuerzos de censura de un senador. El senador Robert Taft de Ohio, que tenía el ojo puesto en la Casa Blanca, adjuntó una enmienda a un proyecto de ley de votación de soldados que debía aprobarse y que limitaba severamente qué libros podían ser parte del programa ASE, esencialmente prohibiendo libros seleccionados por una organización cuyo propósito principal era usar libros para luchar contra aquellos que querían prohibirlos.

Un miembro del WBC afirmó que ese proyecto de ley de censura era tan exagerado que no quedaría nada para enviar a los niños además de los gemelos Bobbsey.

Mientras eso sucedía, el libro Strange Fruit, una novela sobre una relación interracial, fue prohibido en Boston y Detroit, así como prohibido enviarse por correo. Según When Books Went to War de Molly Guptill Manning, los gobiernos de esas ciudades no estaban fanfarroneando. El dueño de una tienda en Boston ignoró la legislación y fue arrestado por vender literatura que corrompería la moral de los jóvenes.

How Books Became a Critical Part of the Fight to Win World War II |  History| Smithsonian MagazineLos dos incidentes causaron que el Council on Wartime Books se pronunciara enérgicamente contra los esfuerzos de censura antiestadounidenses. Cuando apelar al propio senador Taft no funcionó, los miembros del Consejo fueron directamente a la gente, a través de editoriales y artículos de opinión, suplicando al público que no tolerara esta “purga de Goebbels”.

Los miembros del CWB finalmente prevalecieron contra Taft y se les permitió continuar enviando cualquier libro que consideraran valioso a los soldados. Pero los incidentes sirven como un recordatorio de que las prohibiciones pueden ser extremadamente impopulares, tabú y vilipendiadas, y aún así ser aprobadas.

Ese sentimiento ha continuado hoy, donde la gran mayoría de los estadounidenses se oponen a la prohibición de libros. Encuesta tras encuesta muestra que la práctica no es algo que la mayoría de los estadounidenses quieran. Aún así, en los últimos años ha habido un número récord de desafíos contra los libros, especialmente las novelas en las bibliotecas escolares.

Y ese no es el único patrón que ha estado resurgiendo.

Los nazis no solo quemaron libros de escritores judíos. En los días previos a las hogueras, asaltaron un instituto en Berlín que estaba adelantado a su tiempo en la investigación sobre género, sexualidad y salud de la mujer. Los estudiantes que organizaron la quema de libros destruyeron años de investigación LGBTQ innovadora y luego llevaron una estatua de Magnus Hirschfeld, el fundador del instituto, por las calles como trofeo.

Hoy en día, la razón principal para que un libro sea desafiado o retirado de la biblioteca de una escuela, según PEN America, es porque tiene personajes o contenido LGBTQ. Esa razón es seguida de cerca por los libros que tienen un personaje que no es blanco. El número cae dramáticamente después de eso, de 41 y 40 por ciento a 22 por ciento para el contenido sexual.

Strange Fruit (novel) - WikipediaHace tiempo que aceptamos que los libros que leemos reflejan lo que queremos que sea nuestra identidad nacional. Eso fue cierto cuando los nazis estaban quemando el trabajo de Albert Einstein y fue cierto cuando Roosevelt intervino para levantar la prohibición de la oficina de correos de Strange Fruit. Fue cierto cuando los nazis decidieron erradicar las voces judías, las voces queer y las voces de sus oponentes políticos de la cultura alemana. Y fue cierto cuando Eisenhower se aseguró de que cada uno de sus hombres, que se dirigían hacia una muerte probable (si no muy segura), tuviera un libro para hacerle compañía en sus últimas horas.

Si el pasado es prólogo, ahora es más importante que nunca leer ese capítulo en particular. Entender que los libros son armas, pero armas que pueden usarse con buenas y malas intenciones. Elevar, apoyar a las comunidades, crear conexiones con personas tan diferentes a nosotros; o borrar, suprimir y condenar al ostracismo las voces minoritarias. Su poder para crear empatía es inigualable, pero también lo es su poder para actuar como un símbolo de silencio.

Pete Hautman, escritor de ficción para adultos jóvenes, lo dice mejor: “Sí, los libros son peligrosos. Deberían ser peligrosos, contienen ideas”.

Qué hacer con ese hecho ha definido nuestra historia, nos ha definido a nosotros, desde que hay libros y ha habido fuego.

Traducido por Norberto Barreto Velázquez

 

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