Archive for junio 2020

Comparto este intetesante artículo sobre la criminalización de la música y los músicos afroamericanos. Su autora es la escritora Harmony Holiday, quien nos muestra como el racismo institucional de la sociedad estadounidense abarca básicamente todas las esferas, incluyendo la cultura popular. Holiday analiza como grandes estrellas de la música afroamericana como Billie Holiday, Thelonius Monk, Charles Mingus,  y Miles Davis sufrieron persecucióny violencia policiaca por ser negros. La imagen de Billie Holliday muriendo esposada a su cama de hospital resulta demoledora.  A otros como Abbey Licoln  se les cerraron las puertas a clubs y casas disqueras.

A Brief History of the Policing
of Black Music

Harmony Holiday Dreams of a Black Sound Unfettered
by White Desire

Harmony Holiday

Literary Hub     June 19, 2020

Billie Holiday died handcuffed to her hospital bed because her drug addiction had been criminalized. A Black FBI informant posed as a suitor, hunted her, fell in love with her even, and turned her in for heroin possession, not for hurting anyone, or violence, or for singing too beautiful and true a song but because she was self-medicating against the siege of being a famous Black woman in America, a woman who carried the weight of the nation’s entire soul in her music.

For as long as Black music has been popular, crossover, coveted by white listeners and dissected by white critics, it has also been criminalized by white police at all levels of law enforcement. A micro-archive of the criminalization of Black music and police presence within the music, focused on jazz music and improvised forms, shows why we now cry and chant unapologetically for abolition. Even when our life’s work is to bring more beauty into the world, to create new forms, we are brutalized, policed, jailed, and die in contractual or physical bondage. Or both.

Thelonius Monk’s composition In Walked Bud is dedicated to his friend, fellow pianist Bud Powell, a memento to the night when Bud protected Monk from police during a raid of the Savoy Ballroom in 1945. The Savoy was targeted as one of Black music’s epicenters in Harlem. Bud stepped between an officer and Monk and was struck in the head, incurring injuries that damaged his cognition, causing him to be institutionalized on and off for the rest of his life.

In 1951, Monk and Bud were sitting in a parked car when the NYPD narcotics division approached. Unbeknownst to Monk, Bud had a small stash of heroin and attempted to toss it out the window. It landed on Monk’s shoe instead—Monk was blamed, did not snitch on his friend, and was sent to Rikers Island for 60 days, held on $1,500 dollars bail. When released, Monk’s Cabaret Card, which granted him legal license to play in New York clubs, had been revoked. It would take years for the charges to be dropped and the license reinstated, years the Monk family and innovation in Black music suffered at the whims of the police. And the policing of Monk didn’t stop there.

In 1957, on a drive with Charlie Rouse and Nica, his rich white baroness friend, in Nica’s Bently, Monk asked to stop for a glass of water. Denied this simple request by the white waitress at the cafe they found, Monk just stood and stared at her, agape with disgust. The waitress called the police; when they arrived Monk walked right past them back into the car with Nica and Charlie. He would not get out when the police approached. Get out of the car you fucking nigger. Monk’s window was down and the officer started smashing his hands with a night stick: our genius Black pianist who gave us the break the space between Black thoughts and Black notes, getting his hands bashed and broken by police because he wanted a glass of water. Monk was cuffed, humming, his bloodied hands behind his back in chains.

Monk’s window was down and the officer started smashing his hands with a night stick: our genius Black pianist who gave us the break the space between Black thoughts and Black notes, getting his hands bashed and broken by police.

In 1959 Miles Davis was standing on the sidewalk outside of his own gig at Manhattan’s Birdland. He was with a white woman, smoking a cigarette between sets. A police officer pulled up and asked him what he was doing loitering—at that time a Black man just standing was criminalized, but especially one standing with a white woman. Miles pointed out his name on the marquee, explaining that he was between performances. This cavalier deference to the matter-of-fact seems to trigger the racism always-already seething in some cops.

Miles was beaten over the head with a nightstick, bloodied, cuffed, taken to jail. The incident was a legal nuisance and also altered his disposition, made him both more brooding and more volatile. In Miles’s case being policed in public life led to a rage he would only display in private, that he took out on his wives. His intimate relationships with Black women were overwhelmed by violence, he victimized them and beat into them deflected confessions of his feelings of powerlessness in the face of state violence. He could not be the father of “Cool” and a blatantly dejected Black man, so Black women became the symbols of a trouble he didn’t want to admit stemmed from white men, their policing, their scrutiny, and their over-familiar criticism.

Miles Davis in a New York courtroom, 1959.


Later in his life, when he lived in Malibu and drove expensive sports cars on its canyon roads, police would stop Miles routinely when he was on his way home, to interrogate him on the true owner of his car, had he stolen it, was he some white man’s driver, what was he doing in this white neighborhood with this expensive machine. Money, fame, all levels of success, were no exemption. Miles’s presence as a Black man was as policed by the state as his changing sound was by white music critics. Everyone wanted him as they saw him, in return he became so original that he could take his tone into almost any form, from painting to boxing, to screaming back at their prejudice on his horn, hexing detractors back into their formless obsessions with his immaculate Blackness.


Abbey Lincoln - It's Magic (1958, Vinyl) | Discogs


In 1961, when the “Freedom Now!” Suite debuted, written by Max Roach and Oscar Brown, Jr., performed most visibly by Abbey Lincoln as she moaned and screamed its depiction of the path Black Americans took from slavery to citizenship, the result was the blacklisting of Max, Abbey, and Oscar from many performance venues in the US. The hushed accusations that they were controversial for making true music policed their ability to share that music with American audiences. Abbey screaming on stage like a fugitive slave found and being branded and beaten was a vision the country was not ready to allow without backlash.

Club owners and record companies helped marginalize their music, interrupted the course of star-making, and tamed some of the candid militancy in all of their spirits. The state can police Black music directly, but it can also deploy its tacit muzzle, which is almost worse for the anxiety and psychic distress it invites. These artists knew they were being surveilled and penalized for their expression but had no single name or entity to hold accountable, ensuring that some part of them blamed themselves and one another. Oscar Brown, Jr. even expressed resentment toward Max Roach for performing and releasing the suite at all, turning his reputation from benign griot to troublemaker in the eyes of the overseer owners of venues.

The fact that record companies and clubs and recording studios are owned primarily by white men adds another trapdoor to the labyrinth that polices Black music at every level. The boundaries between rehearsal and performance are skewed—with white men always watching and keeping time and signing the paychecks, the code switch isn’t flipped as often as it otherwise would be. There is always a stilted professionalism constraining the freest Black music when it’s recorded in white-owned studios or clubs—the music is not completely ours in those spaces. No matter how good we get at tuning out the white gaze its pressure is always immanent.

Hip hop’s most famous liberation chant is fuck the police. It’s been repeated so often it means almost nothing, it’s almost a call of endearment…

We feel this today in the music that jazz helped make way for. Hip hop, which began in Black neighborhoods as entirely ours, was colonized and coopted and policed into a popular form whose translation to white venues often reduces the music to sound and fury. What is the point of yelling about Black liberation to a bunch of white middle class college students, or at festivals where Black people aren’t even really comfortable or in attendance? What is the point of producing all this music to make white record executives richer and give them what they believe is a hood pass to obsess over and imitate Black forms.

Jazz begat hip hop, and we learned that our most militant sound was also our most commodifiable. The militancy was quickly overshadowed by criminalization, open-secret wars between Black rappers, public awareness of their rap sheets, of the personal business, all of that given to listeners who felt entitled, still do. Criminality became the vogue and Black criminality a fetish within hip hop, the parading of the rap sheet increasing desirability among white audiences who conflated crime with authenticity and realness, trouble glamorized and traded for clout. (When jazz musicians were criminalized it was more devastating, costing them their right to play.)

Prison and bondage have been effectively woven into Black acoustic consciousness. Policing and the police have become the most familiar chorus. Hip hop’s most famous liberation chant is fuck the police. It’s been repeated so often it means almost nothing, it’s almost a call of endearment, a calling forth of the police, a fuck you to them that implies they are omnipresent and within earshot all the time, ready to strike out against any Black song or singer who threatens their lurking fixation on Black life and Black sound.

As the musicians are policed and incriminated so too are their forms, so too is that thought that leads to new Black musical temperaments. Musicians who seek to remain true to themselves often self-marginalize, police their own public presence, reject fame and affiliation in order to keep from being ruined by it or policed into oblivion from the outside—and so fewer Black people hear them. Even still, the police ambush these private sects, asking why they’re at their gig or in response to a noise complaint, escalating to yet another incident, always haunting their music with some threat of captivity.

Presents Charles Mingus - Jazz Messengers

In the late 1960s jazz bassist Charles Mingus tried to open a jazz school in Harlem. He wanted a Black-owned and Black-run place, outside of the university, the studios, and clubs all owned by whites, to teach and develop the music. The city of New York kicked him out of the space, not for any real legal issues but because his wish was a threat to their embedded policing. They removed all of his belongings and arrested him, he cried in the back of the cop car as sheets of his music were left on the street to be swept away by the wind. No such school has been attempted since and Black music is developed and studied in heavily policed white westernized institutions or not at all.

My own father, a Black musician, was getting arrested the last time I saw him. He went to jail, he died. He had spent his life as a kind of warrior: he carried guns, he was the quickest draw anywhere, he mangled studio engineers or lawyers he felt were trying to rip him off, he could not read, had never been taught that skill, but he could kill if he had to. He was avenging something all the time, his vengeance was finally policed and criminalized, never rehabilitated in any more tender way, just returned as bondage. He sang songs in jail, entertained his jailers with stories and songs. I’m still avenging him. I’m still imagining his alter-destiny in a world where his very existence had not been criminalized.

In his story, “Will the Circle Be Unbroken,” Henry Dumas, who himself was killed by police, invents a Blacks-only jazz club set in Harlem and an “afro-horn” that if heard by white people kills them. A group of white hipsters comes to the club one night, name drops, begs for entrance, and when they are denied repeatedly, they call on a police officer who forces the bouncer to let them in. They enter and start to absorb the music and before the first song is over they are dead, the frequency kills them. They were warned.

I dream of a Black music, a Black sound, free of the shackles of the white gaze, impossible for police to attack or scrutinize, ineffable to those forces, free even of white desire. Unbroken, lethal to detractors, wherein we can hear our unobstructed selves and get closer to them in other spheres of life, where the pleasure we derive from our music isn’t always fugitive, in escape from those forces that police it, and escaping us to reach or appease white audiences and white modes of consumption. I dream of the notes that only we can hear recovered, the ones multi-instrumentalist Rahsaan Roland Kirk called the missing Black notes that have been stolen and captured for years and years and years.

Harmony Holiday is a poet, dancer, archivist, mythscientist and the author of Negro League Baseball (Fence, 2011), Go Find Your Father/ A Famous Blues (Ricochet 2014) and Hollywood Forever (Fence, 2015). She was the winner of the 2013 Ruth Lily Fellowship and she curates the Afrosonics archive, a collection of rare and out-of print-lps highlighting work that joins jazz and literature through collective improvisation.

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President Trump and the Irony of American Exceptionalism ...

Joseph Nye es un académico estadounidense que entre sus muchos haberes destaca ser el creador del concepto poder blando (soft power) para describir la capacidad de un país de incidir en el comportamiento de otro a través de medios no violentos, es decir, culturales y/o ideológicos. Profesor en la Universidad de Harvard desde 1964, Nye es uno de los más agudos analistas de la política internacional estadounidense.

En este corto artículo, Nye habla su sobre su más reciente obra Do Morals Matter Presidents and Foreign Policy from FDR to Trump (Oxfiord University Press, 2020), analizando uno de los principales temas de esta bitácora: el excepcionalismo estadounidense.

Comparto con mis lectores este interesante trabajo.

El excepcionalismo de EE UU en la era Trump

Joseph Nye

El País   8 de junio de 2020

Do Morals Matter?: Presidents and Foreign Policy from FDR to Trump ...En mi estudio reciente de 14 presidentes desde 1945, Do Morals Matter?llegué a la conclusión de que los estadounidenses quieren una política exterior moral, pero han estado divididos respecto de lo que eso significa. Los estadounidenses suelen creer que su país es excepcional porque definimos nuestra identidad no por la etnicidad, sino más bien por una visión liberal de la sociedad y un estilo de vida basado en la libertad política, económica y cultural. La Administración del presidente Donald Trump ha roto con esa tradición.

Por supuesto, el excepcionalismo estadounidense se enfrentó a contradicciones desde el principio. A pesar de la retórica liberal de los fundadores, el pecado original de la esclavitud quedó registrado en la Constitución de Estados Unidos en un acuerdo que permitió la unión de los Estados del norte y del sur.

Y los estadounidenses siempre han tenido discrepancias sobre cómo expresar valores liberales en la política exterior. Así que este excepcionalismo fue a veces una excusa para ignorar el derecho internacional, invadir otros países e imponer Gobiernos a sus pueblos.

Pero este excepcionalismo estadounidense también ha inspirado esfuerzos internacionales de tipo liberal para promover un mundo más libre y más pacífico a través de un sistema de derecho y organizaciones internacionales que protegen la libertad doméstica moderando las amenazas externas. Trump les ha dado la espalda a ambos aspectos de esta tradición.

En su discurso inaugural Trump declaró: “Estados Unidos primero… Buscaremos la amistad y la buena voluntad de las naciones del mundo, pero lo hacemos con la conciencia de que todas las naciones tienen el derecho de anteponer sus propios intereses”. También dijo: “No aspiramos a imponerle nuestro modo de vida a nadie, sino hacerlo brillar como un ejemplo”. Tuvo un buen argumento: cuando Estados Unidos resulta ejemplar, puede aumentar su capacidad de influir en los demás.

También hay una tradición intervencionista y de cruzada en la política exterior estadounidense. Woodrow Wilson perseguía una política exterior que diera en el mundo seguridad a la democracia. John F. Kennedy instaba a los estadounidenses a favorecer la diversidad en el mundo, pero mandó 16.000 tropas de su país a Vietnam, y ese número creció a 565.000 en la presidencia de su sucesor, Lyndon B. Johnson. De la misma manera, George W. Bush justificó la invasión y ocupación de Irak por parte de Estados Unidos con una Estrategia de Seguridad Nacional que promovía la libertad y la democracia.

Por cierto, desde el fin de la Guerra Fría, Estados Unidos ha participado en siete guerras e intervenciones militares. Sin embargo, como dijo Ronald Reagan en 1982, “los regímenes plantados con bayonetas no echan raíces”.

En los años treinta, la opinión pública estadounidense creía que la intervención en Europa había sido un error y se volvió hacia dentro, hacia un aislacionismo estridente. Con la II Guerra Mundial, el presidente Franklin Roosevelt, su sucesor, Harry S. Truman, y otros aprendieron la lección de que Estados Unidos no podía permitirse replegarse hacia dentro una vez más. Tomaron conciencia de que el propio tamaño de Estados Unidos se había convertido en una segunda causa de excepcionalismo. Si el país con la economía más grande no tomaba la delantera en la producción de bienes públicos globales, nadie más lo haría.

Joseph Nye: “Millennials need to realize the power of democracy”

Joseph Nye

Los presidentes de posguerra crearon un sistema de alianzas de seguridad, instituciones multilaterales y políticas económicas relativamente abiertas. Hoy, este “orden internacional liberal” —el cimiento básico de la política exterior de Estados Unidos durante 70 años— está siendo cuestionado por el ascenso de nuevas potencias como China y por una nueva ola de populismo en el interior de las democracias.

Trump apeló con éxito a este estado de ánimo en 2016 cuando se convirtió en el primer candidato presidencial de un partido político importante en cuestionar el orden internacional que surgió después de 1945 liderado por Estados Unidos, y el desdén por sus alianzas e instituciones ha definido su presidencia. Sin embargo, una encuesta reciente del Consejo de Chicago sobre Asuntos Globales demuestra que más de las dos terceras partes de los estadounidenses quieren una política exterior con una mirada hacia fuera.

El sentimiento del pueblo de Estados Unidos está a favor de evitar las intervenciones militares, pero no de retirarse de alianzas o de una cooperación multilateral. El pueblo estadounidense no quiere regresar al aislacionismo de los años treinta.

El verdadero interrogante que enfrentan los norteamericanos es si Estados Unidos puede o no abordar exitosamente ambos aspectos de su excepcionalismo: la defensa de la democracia sin bayonetas y el respaldo de las instituciones internacionales. ¿Podemos aprender a defender los valores democráticos y los derechos humanos sin intervención militar y cruzadas, y al mismo tiempo ayudar a organizar las reglas e instituciones necesarias para un nuevo mundo de amenazas transnacionales como el cambio climático, las pandemias, los ciberataques, el terrorismo y la inestabilidad económica?


Ahora mismo, Estados Unidos fracasa en ambos frentes. En lugar de tomar la delantera en el fortalecimiento de la cooperación internacional en la lucha contra la covid-19, la Administración de Trump culpa a China por la pandemia y amenaza con retirarse de la Organización Mundial de la Salud.

China tiene muchas explicaciones que dar, pero convertir esto en una suerte de partido de fútbol político en la campaña electoral presidencial de Estados Unidos de este año es política doméstica, no política exterior. No hemos terminado aún con la pandemia, y la de la covid-19 no será la última.

Por otra parte, China y Estados Unidos producen el 40% de los gases de efecto invernadero que amenazan el futuro de la humanidad. Sin embargo, ninguno de los dos países puede resolver estas nuevas amenazas a la seguridad nacional por sí mismos. Por ser las dos economías más grandes del mundo, Estados Unidos y China están condenados a una relación que debe combinar competencia y cooperación. Para Estados Unidos, el excepcionalismo hoy incluye trabajar con los chinos para ayudar a producir bienes públicos globales, defendiendo al mismo tiempo valores como los derechos humanos.

Ésas son las cuestiones morales que los estadounidenses deberían discutir de cara a la elección presidencial de este año.

Joseph S. Nye, Jr. es profesor en la Universidad de Harvard y autor de Do Morals Matter? Presidents and Foreign Policy from FDR to Trump.

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Gilder Lehrman Fellowship, A Short-Term Research in USA - World ...

El Gilder Lehrman Institute of American History anuncia el inicio de sus cursos en línea y gratuitos de historia de EEUU para estudiantes de escuela intermedia y superior: American History through Film: Civil War and Cinema,  American History through Song: Revolution to Depression, AP United States History, The History of the Voting Rights Struggle y The United States, 1492-1865.

Comparto estas imágenes para que los interesados tengan una idea más clara de este programa.

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BlackLivesMatter: El racismo es histórico, es cultural y todos ...En este corto ensayo, el profesor Pedro J. Rodríguez Martin (Universidad Pontificia Comillas-ICADE), identifica seis elementos claves para entender las reacciones al asesinato del George Floyd por la policía de Mianneapolis.  Estos son: la esclavitud, la desigualdad, las condiciones socioeconomicos de los negros en Estados Unidos, la brutalidad policíaca, Donald J. Trump y lo que Rodríguez Martin llama el regreso a 1968, en relación al año más violento en la segunda mitad del siglo XX estadounidense.

Comparto con mi lectores este interesante escrito.

Norberto Barreto Velázquez

Black Lives Matter

Seis claves para entender el peor estallido racial de Estados Unidos en cincuenta años

Pedro J. Rodríguez Martin

Diálogo Atlántico     4 de junio de 2020

Los disturbios raciales registrados en más de un centenar de ciudades de EE. UU. no se explican únicamente por la muerte del afroamericano George Floyd después de que un agente blanco, al detenerle el pasado 25 de mayo en Minneapolis por supuestamente utilizar un billete falso de 20 dólares para comprar cigarrillos, le aplastase el cuello durante 8 minutos y 46 segundos. El peor estallido racial sufrido por el gigante americano en 50 años debe entenderse también como la consecuencia inevitable de una profunda y dolorosa crisis de desigualdad.

  1. El pecado original

La esclavitud es conocida como el pecado original de EE. UU. en una saga de sufrimiento que comenzó hace 400 años. En agosto de 1619, un barco holandés desembarcó en la colonia inglesa de Virginia a más de veinte africanos cautivos y esclavizados. América todavía no era América pero no se puede entender a EE. UU. sin los 250 años de esclavitud que siguieron a ese primer desembarco en Jamestown.

El profesor Eric Foner, en su elocuente manual de historia americana Give me Liberty, explica que entre 1492 y 1820 más de diez millones de hombres, mujeres y niños procedentes de África cruzaron el Atlántico con destino al Nuevo Mundo, la gran mayoría como esclavos. En EE. UU. donde la esclavitud marcaría las diferencias entre el norte y el sur, esta mano de obra cautiva fue empleada sobre todo en el especulativo cultivo de algodón. Para 1860, en vísperas de la guerra civil americana, el valor de todos los esclavos era superior al valor combinado de todos los ferrocarriles, factorías y bancos de la joven nación.

  1. La dolorosa desigualdad americana

Una de las imágenes más sobrecogedoras de la pandemia se registró el pasado mes de abril en la ciudad de Nueva York. Se trataba de una fosa común excavada en la isla de Hart, un enclave del Bronx, para dar sepultura a los cuerpos que nadie reclamaba en las desbordadas morgues de la Gran Manzana. Estas tareas son tradicionalmente realizan presos de la cercana prisión de Rikers. Y estadísticamente, los afroamericanos tienen muchas más probabilidades terminar como enterradores o enterrados.

El estallido racial en EE. UU. debe entenderse como parte de la corrosiva crisis de desigualdad agravada por la pandemia de coronavirus. Los afroamericanos –y también los hispanos– son los que de forma desproporcionada están sufriendo la pandemia de la COVID-19. Ya sea en su condición de víctimas del virus o damnificados de la subsecuente crisis económica. De acuerdo a The Economistaunque los guetos contra los que luchaba Martin Luther King en los sesenta ya no existen como tales, EE. UU. se mantiene profundamente segregada tanto por la clase como por la raza a pesar de ser un país fundado con las mejores intenciones igualitarias.


  1. La peor parte

No hay indicador social –desde fracaso escolar hasta desempleo– en el que los negros de EE. UU. no salgan claramente perdiendo. De todos los enfrentes de esta desigualdad, el económico es el más doloroso y fácil de cuantificar. Según ha recalculado The Financial Timesen la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, los niveles de desempleo de los afroamericanos han sido típicamente el doble de los niveles de los americanos blancos. Con todo, en los últimos 10 años se han hecho algunos progresos en la reducción de la brecha gracias al casi pleno empleo que precedió al estallido del coronavirus.

El gran problema de los afroamericanos es que la crisis del coronavirus ha fraccionado la fuerza laboral de EE. UU. y de otras economías avanzadas tres grupos: los que han perdido sus trabajos o al menos alguna parte de sus ingresos; los que son considerados trabajadores “esenciales” que deben seguir trabajando durante la crisis –con riesgo para su propia salud–; o los que son teletrabajadores del conocimiento virtual cuyas vidas apenas se han visto afectadas. Los afroamericanos han caído desproporcionadamente entre los dos primeros grupos.

  1. Brutalidad policial

Durante los disturbios contagiados a más de un centenar de ciudades americanas, además del grito “I can’t breathe”, la otra consigna más repetida es “Hands up, don’t shoot”. De esta forma se intenta llamar la atención sobre el número anormalmente elevado de asesinatos cometidos por la policía en EE. UU. (1099 personas el año pasado), en particular de afroamericanos, que tienen tres veces más probabilidades que los blancos de morir a causa de acciones policiales. Cuando se consiguen formalizar cargos contra los agentes implicados en estos casos, los procesamientos que terminan en veredictos de culpabilidad y condenas son excepcionales.

En el capítulo de las muertes por disparos de policías, información que el Washington Post rastrea cuidadosamente desde 2015, 235 personas negras fueron disparadas hasta la muerte el año pasado por agentes de la autoridad en EE. UU. Cifra que representa un 23,5 por ciento de todas las muertes a manos de policías, o casi el doble del porcentaje de la población estadounidense que es negra.How The Civil Rights Movement Was Covered In Birmingham : Code ...

  1. La gran diferencia: Trump

En sus tres años como presidente, Donald Trump ha confirmado con creces su vocación de agitador-en-jefe. Dentro de esa interesada espiral de tensiones, Trump ha jugado con fuego apelando a los peores instintos e instrumentalizando de forma implícita y explicita el problema racial americano. Al demostrar que no hacía falta ser inclusivo para ganar la Casa Blanca, su ganadora estrategia del Make America White Again que tanto sintoniza con el “nacionalismo blanco” ha terminado por contar con la silenciosa complicidad del Partido Republicano.

En política, el caos suele llevar al fracaso. Sin embargo, en la Casa Blanca de Trump la anarquía ha formado parte desde el primer minuto de su forma de hacer política. Dentro de un tono permanente de tensión, y con la excusa del ajuste de cuentas contra las élites del nacional-populismo, Trump ha alimentado constantemente provocaciones más propias de un pirómano político que del presidente de una de las naciones más diversas del mundo.

  1. El retorno a 1968

Descrédito internacional, violencia extrema, sobredosis de miedo e incertidumbre, retroceso económico, polarización política, protestas raciales y populismo desatado. Por el principio de que la historia no se repite pero a veces rima bastante, la misma descripción a brocha gorda de EE. UU. en 2020 se puede aplicar a 1968, el año que realmente nunca ha terminado para el gigante americano y que se ha convertido en la última fuente de inspiración electoral para Donald Trump. En su último paroxismo populista, ante la intensidad del estallido racial sin comparación desde el asesinato de Martin Luther King, no ha dudado en autoproclamarse como el candidato de la ley y el orden, amenazando literalmente con la Biblia y el despliegue de tropas federales.

Para disimular su demencial gestión de la pandemia, el Trump pirómano-y-bombero-a-la-vez ha copiado a Richard Nixon en su victoriosa campaña de 1968. Durante aquel memorable pulso presidencial, que transformó y fracturó para siempre la política americana, Nixon entendió que cuanto más violentos fueran los enfrentamientos raciales en EE. UU., y peores las noticias provenientes de Vietnam, mayores serían sus posibilidades de llegar a la Casa Blanca.

Además de inventarse y jugar con “mayorías silenciosas” y “estrategias sureñas”, Richard Nixon también contó con la maléfica perspicacia de un joven asesor llamado Kevin Philipps que le hizo saber que “el gran secreto” de la política americana no era otro que identificar quién odia a quién. Con toda la zafiedad de la que es capaz para cortejar una minoría más bien vociferante pero suficiente para ganar un segundo mandato, Trump también intenta utilizar el mismo secreto odioso que hizo posible Nixonlandia.

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